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Este primeiro número da nossa revista «A Sétima», explora o fenômeno do ressurgir do cinema, naquilo que consideramos: a sétima das Belas Artes. Exploramos o E fenômeno do celuloide, não como um capricho nostálgico, porém como uma possível resposta à busca de uma conexão mais profunda e tangível com a arte.
Nas páginas que seguem encontra-se a homenagem temática ao Centenário de Belas Artes. Em ?A Greve. 100 anos do Manifesto? , Ícaro Gonçalves destaca a importância da obra de
Serguei Eisenstein ao estabelecer o cinema como vanguarda artística e ideológica revolucionária. Por sua vez, ?Em busca do Outro.

Esta obra aborda os filmes de Ficção Científica e seu caráter de visão de futuro. Seus temas transitam pelos efeitos do cinema desde sua origem, passando pelas experiências da imagem em movimento, até os filmes de ficção científica no século XX.

Cenografia, imagem do espaço em movimento. Comunicação e cinema. Origem do cinema. Arte e cinema. Arquitetura cenográfica. Antecedentes dramáticos do espaço cenográfico. Topologia da cenografia. A cenografia como espaço de criação. Efeitos espaciais da mediação cinematográfica na construção de cenografias de filmes contemporâneos.

Retrata a superação das históricas relações marcadas pela rejeição e desconfiança mútua este livro propõe um verdadeiro diálogo entre psicanálise e religião, entre a experiência religiosa e o conhecimento da alma proporcionada pela psicanálise enfatizando a compreensão do aspecto subjetivo desta experiência que é essencialmente afetiva e emocional.

A obra Dicionário audiovisual, em seu primeiro volume, faz parte da Coleção Cinegrafias e, como o próprio título indica, apresenta um conjunto de verbetes relacionados à linguagem específica do audiovisual, oferecendo um meio de consulta para estudiosos da imagem em movimento ou leitores interessados no conhecimento dos meios audiovisuais. Constituído por verbetes organizados por sete áreas do audiovisual, este dicionário aborda metodologias de análise de textos audiovisuais, correntes estéticas da atualidade, teorias da produção e recepção na sua transposição para o mundo digital, além de elementos da enunciação que permitem associar as bases desse conhecimento às plataformas interativas e digitais.

Este "breve dicionário", vai na direção de apresentar o estado da arte, oferecer aos pesquisadores um método de reflexão, aos criativos um instrumento de elaboração, às pessoas simplesmente interessadas o modo de entender este aspecto fundamental e p ervasivo entre cultura, consumo e Comunicação.Trata-se de um conjunto de Conceitos do campo da Comunicação Publicitária em forma de verbetes, Fundamentais desse campo de conhecimento que considera a publicidade a partir de sua forma mais original, co nstrutora de mensagens e difusora destas na esfera pública, privada e virtual.

A direção de arte no cinema encarrega-se de desenhar a imagem do filme e de criar
uma concepção visual a partir dos aspectos temáticos, sejam eles históricos,
econômicos, políticos, sociológicos, psicológicos ou religiosos, provenientes do
dispositivo narrativo. Outorgando ao filme uma estética global e uma coerência visual
na sua mise-en-scène.
Sendo assim, este Trabalho de Conclusão de Curso tem como principal objetivo explorar
a filmografia do diretor M. Night Shyamalan, em busca do traço característico que define
a fusão entre o roteiro e a posta em cena. Problematiza na base do gênero fantástico,
originário da literatura e da interpretação dramática do teatro, enfatizando a passagem
do cinema moderno para o cinema pós-moderno. Aguçando assim o conflito entre o
analógico e o digital; a realidade e a ficção; o imaginário e o real. Cabe assim a questão
da pesquisa: o cinema de Shyamalan soube incorporar o caráter mediador da linguagem
cinematográfica na performance imagem-tempo? A hipótese salienta o estilo fantástico
transcendental que na ordem dos efeitos que o diretor de arte provoca com sua
filmografia sobre o espectador fornece uma experiência estética única do tempo real no
espaço virtual. Neste sentido, a principal contribuição deste TCC à reflexão da pósgraduação em Direção de Arte em Comunicação, baseia-se na fruição que vai do Sexto
sentido (1999) a Batem à porta (2023), representando o verdadeiro despertar do grande
público à verdade cinematográfica: aquém da realidade e além pela via da ficção. Os
procedimentos metodológicos partem da pesquisa exploratória, bibliográfica e autoral,
usando como referencial teórico as duas obras de Gilles Deleuze que marcaram a
performance das teorias do cinema tanto da produção quanto da recepção dos filmes
como produtos culturais. Por esta razão, o capítulo 1 trata do gênero fantástico na
produção do diretor, o capítulo 2 se aprofunda a imagem-tempo proposta por Deleuze,
no capítulo 3 analisam-se os filmes mais destacados da carreira do cineasta, o capítulo
4 específica acerca da direção de arte, prefigurando a experiência estética na pósmodernidade para, no capítulo 5 ensaiar sobre a fábula e os predicados do terror e, a
psicopatologia do super-herói e do vilão. Estes dois últimos capítulos contemplam os
resultados do estudo, por um lado, uma direção de arte focada nos efeitos emocionais
da mise-en-scène, e por outro, empenhada em salientar uma antropologia ancorada na
vulnerabilidade da condição humana.

Esta obra examina a evolução cinematográfica, focando em suas origens, desenvolvimento e tendências, e argumenta como as técnicas refletem as formas de sentir, pensar e agir na sociedade. Descubra ainda sobre o impacto da tecnologia nessa indústria e como se dá a experiência estética no espectador.

Análise da trajetória artística de seu cineasta predileto do autor, Stanley Kubrick, revelando, ao mesmo tempo, o cineasta perfeccionista e dedicado, detalhista quase obsessivo, e o observador profundo da imperfeita alma humana. Este livro não se destina somente ao estudante, ao cinéfilo, ao amante do cinema e das obras de Stanley Kubrick; que encontrará em suas páginas farto material que certamente contribuirá para o aprofundamento de seu maior conhecimento, mas, também, a todos aqueles leitores que, por qualquer motivo, tiverem interesse em cinema ou quiserem fazer um mergulho nas obras de Kubrick. Este é um daqueles livros que torna ainda mais apetitoso se for intercalado com o visionamento de cada um dos filmes citados.

Aborda o conjunto da obra de Ortega y Gasset, o grande filósofo e escritor espanhol, considerada de um valor pedagógico paradigmático e inconfundível, distintivos de uma vocação filosófica colocada a serviço de uma missão educativa de múltiplas facetas.

O livro apresenta uma introdução sólida e aplicada à semiótica, mostrando como o estudo dos signos, sentidos e interpretações é fundamental para compreender fenômenos comunicacionais contemporâneos.

Os autores articulam teoria e prática, explicando como os signos se manifestam em diferentes interfaces da comunicação — como mídias digitais, publicidade, artes visuais, linguagens visuais, discursos sociais e produtos culturais.