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Nesta publicação o autor trata do assunto através do olhar e da palavra, dos sonhos e pesadelos daqueles que são os personagens centrais desta história. Rancière, movido tanto pela insatisfação diante da crise de modelos teóricos e políticos consagrados, quanto por uma relação afetiva e militante com os movimentos sociais, produz uma pesquisa apaixonada ancorada numa formação marxista sólida.

Apresenta Jacques Rancière um pensador que tem se destacado, nos últimos anos, por sua reflexão lúcida, sistemática sobre as relações entre estética e política na sociedade contemporânea. 'A partilha do Sensível' é uma introdução ao pensamento do autor. Em cinco breves capítulos, Rancière explicita conceitos-chave de seu pensamento, como o vínculo indissolúvel entre arte e política, e a pouca eficácia dos conceitos de modernidade, vanguarda e pós-modernidade para iluminar esse vínculo no presente.

Neste livro, Jacques Rancière apresenta uma série de excursões que procuram averiguar o destino das imagens hoje, em uma sociedade ao mesmo tempo saturada de imagens e que começa a desconfiar delas. Ao contrário de uma importante linhagem de teóricos, ele postula uma teoria não midiológica da "visualidade" e defende uma alteridade das imagens que transita, por exemplo, entre o grande romance realista francês do século XIX (uma matriz do pensamento estético de Rancière) e o cinema de Robert Bresson.

Quem vê não sabe ver: esse pressuposto atravessa nossa história, desde a caverna de Platão até a denúncia da sociedade do espetáculo. Ela é comum a Rancière, para quem cada um deve estar em seu lugar, e aos revolucionários que querem arrancar os dominados das ilusões que os mantêm.
Alguns usam explicações sutis ou instalações espetaculares para mostrar aos cegos o que eles não enxergam. Outros querem cortar o mal pela raiz, transformando o espetáculo em ação, e o espectador em pessoa atuante. A emancipação do espectador é a afirmação de sua capacidade de ver o que vê e de saber o que pensar e fazer a respeito. Examinando algumas formas e debates da arte contemporânea, este livro tenta responder às seguintes perguntas: o que entender por arte política ou política da arte? Em que ponto estamos em relação à tradição da arte crítica e ao desejo de pôr a arte na vida? Como a crítica militante da mercadoria e da imagem se tornou afirmação melancólica da onipotência destas ou denúncia reacionária do "homem democrático"?

O livro conta a história de Joseph Jacotot - professor, militante do Século das Luzes que, confrontado, em 1818, a uma situação pedagógica inaudita, é levado a romper com todos os pressupostos assentes sobre as condições básicas do ensinar.

O principal objetivo de Jacques Rancière aqui é fazer uma crítica às escolas historiográficas mais proeminentes e analisar como cada corrente constrói seu discurso a partir do termo histoire, empregado para História e história – daí o título "os nomes da história". Ele também busca identificar como cada grupo posiciona História em relação a história para tentar demonstrar de que modo cada abordagem conspira para o uso da segunda concepção e a supressão tanto do "excesso de palavras" desencadeado pela Revolução Francesa quanto do anacronismo do evento da Revolução. Relatos de pessoas anônimas são centrais no livro, pois, com a "morte do rei" e os eventos da revolução, entrou em cena um personagem novo, segundo o autor: a massa, cuja voz passa a ecoar da democracia ou, às vezes, do anonimato. Ele, por isso, confere à Revolução Francesa o papel de "pausa epistemológica", que chamaria de nova estrutura poética do conhecimento. A base dessa estrutura, diz, é a falta de relação entre as palavras e as coisas ou o excesso de significado, para além do significado. São esses precisamente os sentidos de histoire que Rancière evoca no título do livro. Por agregar duas "coisas" diferentes, a palavra história serve de exemplo do "excesso de palavras". E é esse excesso que possibilita à História existir como disciplina, que tenta escapar à esfera da literatura, da crônica e, ainda, não ser confundida com as histórias contadas. "Não era simplesmente o fato de poder conciliar os rigores de uma com os encantos da outra. Era, bem mais profundamente, o fato de que apenas a língua das histórias era capaz de marcara cientificidade própria da ciência histórica: uma questão não de retórica [...] mas de poética, constituindo em língua de verdade a língua tão verdadeira quanto falsa das histórias".

Elogiada por grandes artistas e filósofos contemporâneos, a obra de Jacques Rancière devolve a política ao seu lugar central na compreensão da arte.
Em O Futuro da Imagem, Jacques Rancière desenvolve um novo e fascinante conceito de imagem na arte contemporânea, mostrando como arte e política sempre estiveram intrinsecamente interligadas. Abrangendo uma gama de movimentos artísticos, cineastas como Godard e Bresson e pensadores como Foucault, Deleuze, Adorno, Barthes, Lyotard e Greenberg, Rancière demonstra que os teóricos contemporâneos da imagem sofrem de tendências religiosas.